主题：船厂工人
拍摄地点：台州温岭一船厂
时间：2011年3月9日
拍摄前的构思：表现家乡造船厂里的情景，包括里面的人，物及互动细节。
设备：佳能30D
光线的处理：在船舶巨大的阴影里，平和的光线的运用。
作品的趣味点：暖暖的裸船，一个巨大的静态背景衬托了其中或工作或休憩的人们。
参数：
① 光圈f6.3 速度1/320s 焦距200mm 光圈优先
② 光圈f5.6 速度1/30s 焦距40mm 光圈优先 

主题：真实而感性的生活点滴
地点：台州戚继光路
时间：2011年5月22日
拍摄前的构思：记录老城区的人、事、物
设备：索尼 NEX-5C
光线的处理：阴天的黄昏，平淡的光线所烘托出一种怀旧的氛围
作品的趣味点：画面承载着一个个不经意的“符号”，同步记录着发生眼前的一瞬，一张广告，一个消防栓，一个火炉都在状态，都在表述

您的作品大多都是旅途中拍的吗？
是的，我喜欢旅途中随意的景致。

                                 
什么样的场景会打动你？
我以拍纪实题材为主，表现的是大众一种最基本的生活环境，拍的场景也非常普通，其实就是平常生活中经常遇见的，却又是很容易被忽略了的东西，但拿起相机记录了这些场景的时候，我的内心通常能够被那一瞬间给打动。

                   
为何喜欢拍摄老城镇和造船厂等充满怀旧趣味的地方？

我是个比较怀旧的人，对于曾发生在我身上的点点滴滴，我都会铭记在心。这些老城镇特别是椒江的一些保留下来的老城镇，因为这是我成长、生活、工作的城市（台州），对这城市我有着很深厚的感情，我见证她从一个小小的渔村慢慢蜕变成现在我们的台州市府所在地，几十年的发展变迁都深深的浓缩在这依然保留下来的老城镇中，我希望从我自身对这城市的感情，通过我的镜头向人们表述这充满人情味、充满美丽、感动瞬间、对我又意义非凡的地方。对于造船厂，我认为这个地方是台州一个时代的缩影，是她的辉煌，通过里面的人物刻画，细节表述，场景体现，以这题材去表现家乡，我认为是恰到好处的。    

您作品中的光影对比非常美，能跟我们分享下光的掌控技巧吗？
光，在摄影中的作用非常大，可是说没有光，也就没有摄影。我拍的照片是以纪实题材为主，受环境的制约比较大,因此无法象艺术类片子那样布光，必须根据现场的光线有选择的用光,才能拍出比较满意的片子。比如在拍摄塔吉克族人照片时，因选择室内拍摄，在拍摄过程中我尽量让被摄者靠近窗户、门口，拍摄时选半侧光，这样可以得到很自然而立体的效果,还可以拍摄上窗户的影子和一些墙壁的装饰物，既对构图有帮助，也增加生活的气息，尽量避免逆光和人物背景杂乱。室外拍摄时，我尽量选择在日落，日出前后拍摄，那时光线比较有角度,懂点素描的人都知道,光线角度对表现一个东西的轮廓很重要的。还有个是夜晚的纪实拍摄，首先尽量不要使用闪光灯，因为很容易破坏环境光，充分利用周围的照明设施，也要注意距离和亮度,，能看到主体的细节就可以了。

                          
您现在使用的设备有哪些？
佳能30D 索尼NEX-5C

                
您觉得拍摄人文类的街头摄影最重要的是什么？
人文类街头摄影不是一般人印象中那样随便拍拍的街头照片。其实在不安排、不造假地情况下完成一张完整的摄影作品是很不容易的。我认为拍好街头摄影最重要的是要抓住“决定性瞬间”。做好这一点，一是要带最少的装备，把自己隐藏在人群中，使用小数码、旁轴、或有旋转屏的相机，一则可以很好的隐藏自己，二则是等拍照好时机出现时可以敏捷出击。二是学会预知决定性瞬间，学会预知将要出现的画面，提前准备好相机，按下你的快门，拍下决定性的瞬间。

                   
您是怎样与被拍摄者沟通的？
人文摄影以拍摄陌生人居多，我认为沟通的技巧会比较最重要，善意的微笑和友善问候会拉近人和人的距离，一般来说被摄者都会同意拍摄，对于拍摄时比较拘谨的，可以聊天时不经意的多拍几张，往往可以达到很好的效果。数码相机的话拍摄完后应主动给被摄者看照片，如果看到有趣的场景的话，大家会开怀一笑，人与人之间的壁垒就会消除了。

                  
您喜欢抓拍还是摆拍？
抓拍，最自然、最生活的才是我想要的。摆拍有点假，我不大喜欢。

                    
您的职业是什么？何时开始摄影的？
政府公务员，接触摄影是在大学的时候，真正开始应该是07年之后。

                    
现在多久出一套片？
这个不好说，看自己的心境吧，或长或短，一般情况下是1个月左右。

                      
根据您的摄影历程，谈一谈如何才能拍好照片？
第一我觉得拍好照片，心态最重要。我不羡慕摄影专业人士，因为我觉得器材当作玩具远比把器材当作工具的来的快乐。我不和别人比器材，这样比，永远比不完。我也不和别人比片子，器材不一样、拍摄环境和时间地点不一样，没有可比性，但不妨碍我学习借鉴。抱着一份着平常心去拍照片，多看别人的长处，多和自己的过去比，看到自己的进步才是更愉快的。第二摄影不要过于急躁，急于求成，我是学美术出身的，我觉得摄影和美术一样，要先练好基本功。第三片子贵精不贵多，虽然现在数码相机拍摄成本几乎可以忽略，因此便随便按快门，好不好按几张再说，等回家慢慢挑。其实这样会让人养成一种随意的习惯，没有想法的照片就同没有灵魂，因此大海捞针的战术不可取。再者，我认为拍照片应该“有所拍必有所不拍”，如果明知当时的情况不宜拍片，则不要勉强拍，与其拍一堆废片回家，一张张删除，不如当时不拍。第四要让人家一眼就能知道你在拍什么，摄影一般都比较直白，不要追求晦涩，故作深沉，简简单单，这是我所追求的。