4、是否了解色温

在传统摄影中,一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题,可以通过设置白平衡来调整解决,而无需考虑光源色温与底片的关系了。这又是数码相机的一大优点,比起传统感光材料,尤其是新的染料型感光材料,数码在曝光宽容度指标上并无优势,所以拍摄时的准确曝光仍是获得良好影像质量的基本原则,我们可以调节白平衡来表现我们想要表达的意境。
5、习惯使用UV滤镜

对于传统的摄影师,UV镜是必备之一。但由于数码相机光灵敏度区间向长光波端偏移,就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光(尤其是紫外光)并不敏感。所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果,而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。所以,对于大多数的消费类级别镜头,UV的作用就会减弱,当然如果用来保护镜头则另当别论。
6、忽视三脚架的作用

别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者,三脚架就没有用武之地。因为要在弱光下拍摄清晰的图像,拍照时必须绝对握稳照相机,即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像,而且对于这种结果我们往往束手无策,无法通过后期制作来消除这种影响。当然,为了稳住相机,拍摄时应尽量夹紧胳膊肘,俩脚岔开,深呼吸并轻轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上,或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上,特别是在拍摄特写或微距摄影时,使用三脚架会得到更好的拍摄效果
7、漠视后期处理

我们拍回来的照片,其实只有极少数看上去是完美的,事实上,我们把原照片当做素材,可以进行后期加工,但有人会认为这已失去“保真”的真实含义了。其实它仍是在摄影创作的基础上,经创意构思,运用各种ps技术手段,将摄影素材优化或组合,使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡,剪裁掉分散注意力的背景,从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品,可以让那些并不出众的照片加上后期元素变得颇具水准。
8、重理论轻实际

拍摄照片不一定是“熟能生巧”,但要想“生巧“就必需要“熟能”前提之下,有些时候纸上谈兵是行不通的,理论知识做为你拍摄前的参考,所以尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片,进行经验的积累,拍摄时,注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件,然后给自己总结,看看哪种条件下哪种设置最佳的方法,才更容易进步。