创作灵感来源：

作为一个合格的摄影师，平时应放大自己除摄影以外的关注点，这当中可能包括影视作品、美术作品、动画，甚至包括音乐和文学等有着强烈画面感、空间感的一切艺术形式。这些东西厚积沉淀下来远比一时兴起的拍摄某个题材来的重要。

拍摄准备：

日常拍摄中不是每一次都有时间和机会去充分准备的，其实在拍摄这组照片之前我从未见过模特，也不知道拍摄地是什么样子以及服装造型等。我想职业摄影师都有可能碰到类似情况，但正因为这些不可预知才给摄影师带来更多挑战和惊喜。如遇这种情况，摄影师需要和造型师及模特充分沟通。当时，在我看完场地后很兴奋，这是一栋别墅，中西式的装修风格里透着复古优雅的气质，场景包含各种线条，光线也相当棒。此时，我脑子里出现很多电影的场景，我唯一要做的就是告诉造型师和模特我的这些画面感，以求达到思路一致

拍摄重点与难点：

我们在追求美好画面的同时更希望那些画面有出处，有来由，它可能是你曾经见过的某幅画，也可能神似某个电影场景。一旦确定主题，就需要找出那些符合主题的元素：服装、造型、场景的选择，甚至模特的姿态和情绪都需要为主题服务。而等主题确立好后，最害怕的是在拍摄过程中主题偏离，这样就会导致拍摄失败。原本想拍的感觉结果变成了其他，摄影师在现场拍摄过程中如果没有得到自己想要的，那种无奈，你懂的

人像摄影的主体是人，所以模特是画面最主要的呈现。如何调动模特很重要，而成败的关键就是沟通，摄影师不仅仅要自己有画面感，而且还要把这种画面感传递给你的拍摄对象。当模特的表现和你的画面感相重叠时，一切变得简单了，我要做的，只是记录下来