摄影/PS：杨雷 化妆：王蕊

效果图

远山、湖水、渔船、小岛，经过四次合成得到的画面。为了把场景表现的更全，把素材缩小了一些。

将传统的水墨画与平面设计相结合是很多设计师常用的一种方法。水墨画强调写意、墨色、虚实、意趣，具有无穷的

韵味。将照片与水墨写意画结合在一起，同样会具有独特的效果。 
原片的要求
     原片的光比不能太大，这样在后期调整中才可以根据需要适当的提高暗部的亮度（主要指皮肤暗部）。这类照片在后

期设计时需要进行意境的渲染，所以需要原片留白大一些，构图尽量是全身或者大半身。 
素材的选用
     下载一些水墨画的素材必不可少。素材图应尽量选择白色宣纸的水墨画，然后照片根据需要使用。 
后期的调整
     主要就是对人物和整体色调的控制。合成时应注意将素材背景的图层属性更改为“变暗”模式，这样可以使人物与背

景完美地结合。在色彩方面，应将一些青色融入在画面中，这样图片会更有水墨的韵味。 
工具的选择
     后期调整工具主要有曲线、色彩平衡以及图层模式等几种。曲线用来控制图像的对比度，色彩平衡用来调整图像的色

彩，图层模式用来进行背景图和原图的叠加处理。 
制作要点
     1.画面的构成和空间感。原图与背景素材之间要有一定的空间感，这种空间感可以通过近大远小，近实远虚来取得。
     2.素材背景与人物的比例。素材是为了丰富画面，填补空白，素材的大小会直接影响到画面的主体，过大的素材会使人

物不够突出。
     3.素材背景与人物的色调。色调的控制是能否体现出水墨感觉的关键因素，在调整时，应先对背景素材进行调色，然后

再对画面整体色调进行调整，以获得统一的色调。 
     图片实例

图片中融入了墨竹，因为画面比较满，所以只用竹叶去填补空白。画面中的月亮处于人物头部的位置，使画面

的焦点集中于人物。