SECTION 4 D&B那点事儿!
高低频可以节省较多时间,但是对于精修来说,并不代表可以省略D&B的处理过程。
我们把这张图当做大片来修,就不能省略其中的每一步,要善待每一张原图,也是我们修图的宗旨。
我这里给的名字是“光影处理”,但是图层中也没有缺少对细节部位的重构。
总之,在中性灰图层上做得细致的话,是可以画出一个人形的。
模特的国籍,我不太了解,也没有问过,不过看起来反正不像亚洲的,感觉像是俄罗斯人,本段的操作,
侧重于光影的刻画,既然把她当作欧洲人来看,那让她五官看起来立体感更强,也是首要目的了。
好!就像化妆那样,额头正中、颧骨上缘、上眼皮、四高位、斜方肌、锁骨丶肩膀附近等等位置是需要提亮的。
太阳穴附近、颧骨下缘、三低位、以及容易形成阴影的位置却是加深的。这样一深一浅光影关系就凸显出来了,
也就是所谓的人物体积感,每一笔都是按照实际光线的照射规律来完成的。
在刻画的时候大家可以使用像我一样的中性灰图层,也可以使用双曲线,它们的效果很相似,但并不完全相同。
D&B只是一个方法,具体能够做出通透、完美的肌肤还要靠手上的功夫和对结构美感的认知。
SECTION 5 细节修饰
列位,不要以为都做完加深减淡的处理了,我们的任务就大功告成了,把瑕疵去除的干净彻底,
把皮肤修饰的柔和均匀只是基础的内容。一张图当修完皮肤之后九成以上是不值得认真推敲的,
有许多小的局部本身还存在着非常大的问题,也有许多区块与区块之间的过渡关系出现不和谐的状况。
比如说:非常常见的局部掉色,皮肤颜色不均匀,大区块与大区块之间过渡生硬不好看等等问题。
拿我们本图为例,大家看“细节处理”编组的图层就可以大致明白我说的是什么意思。
下面我们每个图层都分析下:
SECTION 5.1 “降低皮肤红色饱和度”
截图之后才发现命名有点问题,在这已经改正。
这个步骤中,只对图像中“红色”进行了微弱的降饱和度和明度的处理,操作很柔和。
毕竟模特本身的“红”并不太多,稍作微调就可以了。
SECTION 5.2 “增加对比度”
这一步骤不可以缺少,观察之前之后的效果,在我们增加对比度之前模特主体颜色晦暗,肤质不通透,
还少了一些高级的感觉,也就是常说的过于平淡。
这个问题也是大家调片子时常常遇到的问题:总觉得图片上像蒙了一层灰。
解决这个问题,当然有多种途径可供选择,比如“亮度/对比度”、图像混合模式、ACR滤镜等等,指导思想都是增加适当的对比度,
大家看我截图的属性面板中对曲线RGB做了极小的S形曲线,同时对R/B两个通道曲线也做了几乎可以忽视的更改。
经过一步的调整,模特与之前相比有了明显的凸显感,离观察者更近。
另外,模特自身的结构层次更鲜明,皮肤较之前也通透不少,所以说这步的操作是不可省略的。
SECTION 5.3 “嘴唇补色”
远距离观察图片的时候,根本不可能发现有这样的问题。但当我没放大看局部细节时,
就能够轻易看到模特嘴唇边缘有唇彩的少量溢出,这也证明了我前面曾说到的:修完皮肤只是做了最基础的操作。
放大可以看到唇周被淡淡的粉红色覆盖。去除类似问题的方法是在新建立的空白图层上面使用画笔吸取周围正常肤色,
再把这些杂色覆盖掉。这时,我们会觉得画笔涂抹的效果并不理想。
不要着急,现在只需将刚才新建的图层混合模式改为“颜色”就会有很好的效果,
当然这里需要按照具体情况控制好图层的不透明度。 评定一张修图作品的好坏,
不仅看整体过渡和色彩关系是否完美到位,还会放大局部看每个细节有没有做足做好。
一个细节都不在意的修图师不会成为一个好的修图师。
SECTION 5.4 “脖子以下提亮”
从整体上打量图像,可以看到模特脖子及以下的皮肤亮度相比于面部明度偏低一些,
为了让面部和其他区域保持近似的明度,我使用曲线调整图层并配合蒙版单独对上述区域做出一定程度的提亮。
由于在总体关系上对图像整体对比度的增加导致模特眼窝稍暗了些,在提亮曲线蒙版上同样也做出了还原。
大家可以单独观察蒙版区域,那些白色的块像是一个外星人吧,这些都是做出提亮的位置。
(单独观察蒙版的方法是按住Alt键同时单击蒙版)
SECTION 5.5 “面部校色”与“脖子下方提亮”
在不借助观察层的情况下,用我们肉眼观察也能发现面部与其余位置的颜色不太统一,
面部的某些区域红色多些,而脖子这块的色彩和我们通常看起来舒服正常的肤色相近,
做面部的校色交给“色相/饱和度”工具最方便。
校色的理念是经过色域选择,精确的选出偏红较多的区域,然后移动色相滑块至正常肤色出现时停止即可。
相关方法的具体介绍可以参考我订阅号“大圣视觉PRO”《 如何在Photoshop中快速校正皮肤中多余的红色》一文。
至于又增加一个提亮面部下方区域的图层,只能说修图是一个反复修补的过程,有稍微不理想的位置可以重复使用类似或相同的工具进行修复。